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      Elige una foto con grandes luces y sombras

      Me gusta tomar mis propias fotos siempre que sea posible para tener más control sobre la iluminación. Prefiero la luz natural, ya sea en el exterior o usando una ventana, pero un foco o una lámpara también funcionará bien.
      Cuando no pueda tomar su propia fotografía, intente elegir una foto con un rango de valor que vaya de la luz a la oscuridad. (Esta foto no era mía, pero fue tomada fuera y tenía un buen balance de valor.

      Coloque el sujeto de manera que haya algunas zonas de sombra en la cara, lo que añade dimensión a la pintura. No utilice un flash o perderá todo el buen color y “aplanará” el objeto.

      Una vez que tengo mi imagen siempre la recorte al tamaño del lienzo o panel en el que voy a pintar. En este caso mi panel es de 6×6 pulgadas, así que recorte mi imagen a ese tamaño e imprimí para mi referencia.

      Dibujar o trazar la imagen en su soporte
      Si no se siente cómodo dibujando su retrato a mano alzada, no tenga miedo de trazar o usar un proyector para corregir sus proporciones.
      En mis propios bocetos, me gusta marcar dónde van también las sombras y las luces. Piensa en formas y no en líneas, y bloquea las formas básicas donde irán las sombras y las luces.

      Distribuya SOLAMENTE los colores que necesita para su paleta
      He descubierto que los siguientes cinco colores son todo lo que necesita para la mayoría de los tonos de piel: ultramarino francés, blanco titanio, alizarin carmesí, ocre amarillo y madera quemada. Usted puede ordenar estos colores individualmente de Blick, o encontrarlos en su tienda local de suministros de arte.
      También me gusta usar aceite de linaza para aumentar el flujo de la pintura. Vierta una pequeña cantidad en un recipiente de plástico y manténgalo cerca de su paleta. Sumergiré un rincón de mi pincel en él para ayudar a mezclar los colores. Trate de no usar demasiado o la pintura se volverá transparente.

      Empieza pintando los ojos
      Comienzo mis pinturas rellenando primero el blanco de los ojos. Es MUY importante darse cuenta de que nunca son de color blanco puro – siempre hay sombras y variaciones en la parte blanca del ojo!

      En este caso, empecé con el blanco y le agregué un poco de ultramarino y madera. (Incluso pinté un poco de color en la foto de referencia para asegurarme de que estaba cerca.)

      Una vez que termines con el blanco de los ojos, rellena las pupilas. Dejé las áreas más destacadas abiertas en esta, pero no tienes que hacerlo si no quieres. Al final se añadirán puntos destacados, y siempre se puede pintar sobre la parte superior de la pintura para crearlos.

      No se obsesionen demasiado con los ojos: ¡consiga lo básico y siga adelante!

      Bloquea en tus sombras y tinieblas

      He descubierto que el bloqueo en la oscuridad primero me ayuda a sentir las formas de la cara. Para este cuadro empecé con el carmesí, el amarillo, el número y el blanco.

      De nuevo, siéntete libre de mezclar tu color, y luego aplica un poco de pincel en tu foto para asegurarte de que los colores estén cerca. Los tonos de piel pueden variar y nunca son los mismos en todo el rostro, así que sigue mezclando y frotando a medida que pintas.

      Agregar colores de tonos medios al retrato
      Por lo general, desea trabajar de oscuro a claro, así que si sus oscurecimientos están en su lugar, agregue sus medios tonos. A medida que lo hace, mantenga los ojos abiertos para detectar cambios sutiles de color alrededor de la cara. Para tonos más fríos, agregue una pequeña mezcla de ultramarino en el color de su piel para enfriarlo. Para tonos más cálidos, añada amarillo o carmesí.
      A medida que usted bloquea en los tonos medios, verá que los planos de la cara toman forma. Para este cuadro, también añadí los labios durante esta etapa. Recuerde, los labios TAMBIÉN son un tono de piel, ¡nunca son sólo rojos! Mezcle y limpie para estar seguro del color.

      Pintar los colores más claros en la parte superior
      Los tonos claros deben ser su capa superior. No use blanco simple. Las zonas claras de una cara siempre están un poco frías o un poco calientes, así que mezcla la pintura en consecuencia. En esta pintura mis áreas de luz son bastante cálidas, así que mezclé un color melocotón con mayormente carmesí, amarillo, ámbar y blanco.

      Cuando las luces están bloqueadas, debería ver un rostro tridimensional tomar forma. Ahora viene la parte divertida!

      Agregar definición y detalles en todo el retrato
      Ahora que tiene los valores básicos bloqueados, empiece a jugar con los tonos y haga ajustes. Añada sombras y luces donde sea necesario, y siempre piense en terminar con una buena cantidad de contraste.
      Puedes ver donde agregué algunos colores malva oscuros para definir el área de los ojos y profundizar los pliegues cerca de la boca. También agregué más color a las mejillas y labios (ver imagen abajo) para más definición.

      Al rellenar varios detalles, recuerde que debe seguir pintando las formas de la cara, no las líneas. Por eso tiene sentido cuando decimos “bloquear” un color, porque estás añadiendo una forma a la vez, no dibujando alrededor de las formas con pintura.

      Revisa tu foto de referencia con frecuencia, y cuando veas una diferencia entre tu pintura y la foto, arréglala con tu pintura. Esta es la parte más divertida de la pintura, porque el tema casi parece cobrar vida frente a ti.

      Añade los colores básicos para el cabello y constrúyelo

      Una vez más me gusta empezar con la parte oscura del cabello primero y poner una capa hasta las áreas claras.

      Tan pronto como se bloquee en la oscuridad del cabello, notará que es necesario añadir más color en la cara. En este caso necesitaba añadir algo en la frente, y en el lado izquierdo a lo largo de la línea del pelo y el cuello.

      Luego, rellena el resto del cabello. El cabello castaño puede ser difícil. No sólo agregue blanco a la madera quemada para obtener un color marrón claro, sino que se vuelve gris (cuanto más pueda evitar el uso de blanco o negro para aclarar u oscurecer sus colores, más vibrante y realista será su pintura).
      Utilicé umbra y ultramarino para las partes más oscuras, umbra y un poco de carmesí para el tono medio, y amarillo, carmesí y un poco de blanco para las hebras más claras.

      Termina con tus reflejos y los detalles más pequeños

      Aquí es donde se ajustan los detalles y se agregan luces donde la luz toca el cabello y se refleja en los ojos. Sólo necesitas unas pocas mechas, así que no te dejes llevar.
      En este cuadro añadí la luz en los ojos, un poco en el lado derecho de la nariz y algunos mechones de pelo. Estos pequeños toques no toman mucho tiempo, y realmente ayudan a terminar la pintura.

      Pintar en el fondo

      En la mayoría de mis retratos los fondos son mínimos. Me gusta recortar en bastante apretado en mi tema y bloquear en un color para mantenerlo simple.

      Si aún no lo ha pintado, intente elegir un color que no compita con su sujeto y añádelo alrededor del retrato. Si bloquea un color y no le gusta, límpialo y utilice otro. En este caso usé blanco y ultramarino.

      Como cualquier otra cosa, cuanto más practiques, más aprenderás a pintar retratos y mejor te irá, pero espero que estos consejos te ayuden en el camino.

      ¡Feliz pintura!

       

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