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      Yoni Salaberria te explica cómo dibujar cómics con su estética tan particular y personal

      Ejemplo práctico: DIBUJAR AL JOKER

      ¿Alguna vez has querido aprender a dibujar un personaje de dibujos animados? Advertencia justa, es un proceso bastante bueno. Pero, si estás decidido a aprender a dibujar un personaje de caricatura, puedes hacerlo. Se trata de usar las herramientas de software adecuadas, seguir las instrucciones y practicar, practicar, practicar. Para este tutorial, utilizamos el comodín del Escuadrón Suicida como modelo, dibujado por nuestro propio dcjoshi75.

      Paso 1

      Su primera orden de trabajo es seleccionar una página preestablecida. Esto significa cambiar la configuración de la página al tamaño y tipo de página que prefiera.

      Para este proyecto, usaremos 3973 x 4747 píxeles como la página preestablecida elegida. También usaremos una resolución de 72 píxeles.

      La mejor manera de diseñar una persona o personaje de dibujos animados es usando un boceto base como punto de partida. Algunas personas prefieren el boceto a mano, pero es muy posible empezar con un boceto base digital, que es lo que haremos.

      Así es como haremos un boceto básico del personaje en una nueva capa:

      Usaremos el pincel 30, con una dureza del 95% y un espaciado del 25%.

      El color de primer plano que elegiremos será el negro.

      Recuerda que todo es cuestión de práctica, práctica, práctica. Sigue así hasta que tu mano pueda fluir suavemente.

      Si tienes dificultades para crear un boceto de base digital, puedes optar por la ruta manual. Sólo crea un boceto básico en papel, escanea la imagen e impórtala a Adobe Photoshop. No importa si el boceto está un poco desordenado. El producto final no requiere el boceto.

      Paso 2

      Cuando su boceto base esté completo, la siguiente orden del día es poner algo de color. Esto requerirá que coloques la capa del boceto en la parte superior, y disminuyas su opacidad al 40%-50%.

      Una vez hecho esto, crea una nueva capa y dale un nombre a la parte del cuerpo que quieras colorear primero. Por ejemplo, si quieres colorear la cabeza primero, nombra esa capa “cabeza”.

      Selecciona la herramienta Pluma.

      Selecciona un color de primer plano que quieras usar para rellenar el área de la cabeza.

      Ahora, elija los contornos de la cabeza con mucho cuidado. Cuando se seleccione el cabezal, haga clic con el botón derecho del ratón y se abrirá una pestaña:

      Seleccione la ruta de relleno:- [Contenido-usar: color de primer plano; modo de mezcla: Normal; Opacidad: 100; Renderización-pluma: 0; Anti-alias: En]

      Pulsa OK.

      El color se llenará en el área seleccionada. Cuando haya terminado, haga clic con el botón derecho del ratón de nuevo y haga clic en Eliminar ruta.

      Repite los pasos anteriores para cada parte del Guasón y recuerda elegir una nueva capa para el pelo, la retina, los ojos, la boca, la cabeza, las gafas, los guantes, el cuerpo, los pantalones y los pies.

      Cuando el proceso de llenar de color a tu personaje de dibujos animados haya terminado, tendrás que determinar la dirección de la fuente de luz. Este punto determinará dónde caerán las sombras y las luces de tu personaje de caricatura.

      Para este proyecto, la fuente de luz de nuestro personaje de caricatura estará en el lado izquierdo. Así que, nuestro siguiente paso será aplicar sombras de luz en nuestro dibujo animado del Guasón.

      Comencemos con su cara:

      Escoge un color más oscuro en el primer plano (para este personaje de dibujos animados usaremos un color gris oscuro o negro).

      Haz una nueva capa sobre la capa de la cabeza. Esta nueva capa se usará para añadir sombras a la cara del Guasón.

      Aplica sombras ligeras con un pincel suave 30 [Dureza: 0%; Espacio: 25%; Opacidad: 20%; Flujo: 25%].

      Usen la herramienta de lazo [0% de plumas] para grabar los detalles.

      Repita este proceso en las otras partes del personaje.

      Para grabar el área del pecho: seleccione el área, y luego aplique las sombras dentro de la región seleccionada.

      Haz lo mismo con los músculos, la región de la cintura y otras partes del cuerpo del personaje.

      CONSEJO: Recuerda siempre hacer una capa extra para cada parte del cuerpo. De esa manera, si cometes un error, tu base permanecerá intacta y no tendrás que recrear todo desde cero.

      Paso 3

      Sigue el mismo proceso que usaste en los músculos y las expresiones faciales para grabar las articulaciones de los pantalones y los dedos de los pies.

      Para diseñar las heridas del personaje, selecciona el área donde quieres que estén las heridas y coloréala con el mismo pincel suave.

      Use colores grises más oscuros y blancos [Dureza: 0%; Espacio: 25%; Opacidad: 25%; Flujo: 25%] para dar a los dientes un tono metálico.

      Luego agregue las articulaciones de los dedos y los guantes de la misma manera que detallamos los dedos de los pies.

      Paso 4

      Ya hemos terminado con los tonos de luz. Así que este paso se trata de añadir sombras más oscuras a nuestro personaje de dibujos animados.

      CONSEJO: Es importante que aprendas cómo caen las sombras y las luces en diferentes regiones. Puedes hacerlo estudiando el entorno y cómo se comportan las luces y las sombras en diferentes escenarios.

      Si estás contento con los tonos de sombra claros que hicimos en el paso 2 y el paso 3, fúndelos con las capas base del personaje de dibujos animados. Aquí hay un ejemplo de cómo hacerlo:

      Sombra de cuerpo y cuerpo: Fusionar (ctrl+E) ambas capas y luego repetir el mismo paso con cada una de las otras capas.

      Selecciona la herramienta Quemar y ponla en Mid-tones [Exposición: 22%; activar Proteger Tono; Pincel: 30].

      Empiece a aplicar la herramienta de quemado donde crea que deben estar las sombras más oscuras. Estas áreas pueden incluir el cuello, debajo de los ojos, las axilas, el brazo derecho, el lado derecho del pantalón, los pliegues del pantalón, las articulaciones de los dedos de los pies, la profundidad del cabello, debajo de la nariz, el hueco de las orejas, las líneas de las mejillas y la frente y en las heridas y cicatrices.  

      Ajuste la exposición de la herramienta de Quemado de acuerdo a sus requerimientos.

      Para añadir los tatuajes del Guasón:

      Haga un boceto de los tatuajes en una nueva capa

      Seleccione el contorno de los tatuajes con la herramienta Lazo

      Seleccione el Pincel 36 con un color de primer plano más oscuro [Opacidad: 32%; Flujo: 100%]

      Aplicar el pincel en el área seleccionada

      Repita todo el proceso para cada región de tatuaje.

      Ahora para el logo de Arkham:

      Selecciona el texto. Hemos usado la fuente IMPACTO

      Rasterice el texto y luego colóquelo verticalmente cerca de la pierna

      Presiona crtl+T y haz clic con el botón derecho del ratón en el texto

      Selecciona Warp y ajusta el texto dentro de la capa de la pierna.

      Cree una nueva capa y seleccione el Pincel 36 [Opacidad: 32%; Flujo: 100%] y coloree el área seleccionada.

      Ahora que terminamos con las sombras, pasemos a las luces:

      Seleccione el color de primer plano – blanco

      Seleccione el cepillo 30 [Dureza: 0%; Espacio: 25%; Opacidad: 20%; Flujo: 25%]

      Aplica el color en la región en la que crees que la luz rebotaría, incluyendo las líneas del pelo, la frente, las mejillas, la barbilla, las orejas, el pecho, los dedos y las líneas de los guantes, los hombros, los pies y los bordes del cuerpo.

      CONSEJO: Siempre considere crear una fuente de luz secundaria en el lado de la sombra del cuerpo, pero coloree sólo los bordes. Tiende a dar al personaje de los dibujos animados un aspecto más realista.

      Paso 5

      Para finalizar tu dibujo animado del Guasón, comienza por fusionar todas las capas:

      Ir a filtro>afilar>afilar

      Selecciona la herramienta Esquivar con un ajuste de resalte y el Pincel 30 [Dureza: 0%; Espacio: 25%; Exposición: 20%]

      Use la herramienta Dodge en el área donde cae la luz

      Aplica un fondo de gradiente usando la herramienta de gradiente y ¡ya hemos terminado!

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